“采菊东篱下，悠然见南山。”陶渊明笔下的田园生活，简约而宁静，令人向往。
在我眼里，这不仅是生活的理想，更是艺术的追求。书画的世界里，我们也能找到这样一份宁静与纯粹。
丑与美的界限在哪里？
在简书上看到关于“画得丑与美”的热搜话题，让我陷入了思考。什么是丑？什么又是美？
康德曾说：“自由美只是以纯粹的形式打动人，而依附美则可称作某某物的美。”
也就是说，美并不一定是一个固定的标准，它更多是一种主观感受。
“有一种观点认为，这是一种‘书法创新’和‘艺术境界’。”
——人民日报 2011年2月7日
确实，很多所谓的“丑”，其实是在打破常规之后的一种新表达。就像中国书法史上的各种朴拙美、残缺美，都是书法家大有所成后，在法度内进行的创新。
但问题在于，有些人连基本功都没有掌握，就急于标新立异，这种“丑”就显得有些空洞了。
简约的力量
我喜欢极简主义，也喜欢那些看似简单却意味深长的作品。
晚唐以来，中国书画史上不乏减笔名作，像八大山人的画，郑板桥的诗：
“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”
他们敢于简化，是因为心中有底气。不是随便一划就是艺术，而是千锤百炼后的自然流露。
我的创作之路
我自己也开始尝试用最简单的线条去表达内心的情感。
有时候是一棵树，有时候是一座山，甚至只是一个符号，但我希望它能传递出一种情绪。
有人问我：“你这是不是太简单了？”
我说：“简单才最难。”
因为你要在最短的时间内抓住观众的心，让他们一眼就能感受到你想表达的东西。
结语：艺术没有标准答案
在这个时代，每个人都可以是艺术家。
你可以用手机拍照记录生活，也可以用钢笔随手涂鸦。
关键是你是否真诚地表达了自己。
所以，别再纠结“画得丑还是美”这个问题了。
只要你愿意表达，那就是最美的。
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