《哪吒2》作曲阿鲲谈AI音乐：AI演奏强但创作不如人

在电影界备受关注的《哪吒2》背后，有着许多不为人知的故事。其中，作曲者阿鲲对于人工智能（AI）在音乐领域的看法引人深思。

一、《哪吒2》作曲者的独特见解

阿鲲作为《哪吒2》的作曲者，在音乐领域有着深厚的造诣。他指出，AI在音乐方面就像是一个强大的演奏者。

从技术层面来看，AI能够迅速地分析大量的乐谱数据，掌握各种乐器的特点和演奏技巧。它可以通过模拟不同的演奏风格，将一段旋律演绎得惟妙惟肖。例如，在一些古典音乐作品的演奏上，AI能够精确地把握节奏、音准和力度的变化，给人一种非常专业的感觉。而且，随着科技的进步，AI的演奏能力还在不断提升，未来或许能够在更多复杂的音乐场景中展现出更高的水准。

然而，当谈到创作这一核心环节时，阿鲲坚定地认为，AI远不及人类。

二、创作的独特魅力

人类的创作往往源于内心深处的情感和体验。当我们经历生活中的喜怒哀乐，那些真实的情感会被转化为独特的灵感，进而通过音乐的形式表达出来。就像贝多芬在失聪的情况下，依然凭借着对生活的热爱和对音乐的执着追求，创作出了震撼人心的作品。他的音乐不仅仅是音符的组合，更是他与命运抗争的精神象征。

而AI虽然可以根据既定的数据和算法生成音乐，但它缺乏真正的感受和思考。

三、AI与人类的互补关系

尽管如此，阿鲲也并非完全否定AI在音乐领域的作用。他认为，AI可以成为人类音乐家的有力助手。

在音乐制作过程中，AI可以帮助音乐家们进行一些繁琐的工作，如自动化的混音、音频剪辑等。这可以让音乐家们更加专注于创作本身，释放他们的创造力。此外，AI还可以提供一些新的创意和思路，激发音乐家们的灵感。

不过，最终的核心创作还是应该由人类主导。因为只有人类才能真正理解音乐背后的文化、历史和社会意义，并将其融入到作品之中。

四、未来的展望

随着科技的不断发展，AI在音乐领域的应用将会越来越广泛。但我们不必担心它会取代人类的创作地位。

相反，我们应该积极拥抱这种变化，探索如何更好地将AI与人类的智慧相结合，共同推动音乐艺术的发展。也许有一天，我们会在音乐的世界里看到更多的惊喜和奇迹。